映画における水中音の制作は、音の加工技術と、媒体としての水の独特な特性の両方に対する深い理解を必要とする、困難かつ複雑なプロセスです。水は空気に比べて音の伝わり方を大きく変えるため、サウンドデザイナーは、説得力のある水中効果音を作り出すために、しばしば創意工夫を凝らす必要があります。以下に、映画で水中音を制作する際にサウンドデザイナーが用いる主な手法をいくつか紹介します。
1.ハイドロフォンとフィールドレコーディング
水中マイクであるハイドロフォンは、サウンドデザイナーが実際の水中音を収録するために頻繁に使用されています。こうした録音は、泡の音や水しぶきの音、あるいは海、湖、プールなどの微かな環境音をリアルに捉える上で非常に有用です。
- 例：『ファインディング・ニモ』では、水中音を録音するためにハイドロフォンが使用されましたが、録音された音はしばしば雑音が多すぎたり、音量が小さすぎたりしたため、映画らしいバランスを実現するために、実際の音と合成効果音を組み合わせる必要がありました。
2.既存の音の加工
最も一般的な手法の一つは、空気中の音を録音し、それをデジタル処理して水中の環境を再現することです。これには、次のようなエフェクトが用いられます：
- EQフィルター：高音域をカットし、水が音をこもらせる様子を再現します。
- リバーブ：深みのある、余韻の長いリバーブを加えることで、広大で水中に沈んだような空間の雰囲気を作り出します。
- ピッチシフト：日常の音が低くなるように調整すること。これは、水中で音波の速度が遅くなり、音が低くなる現象を再現したものです。
- 例：映画『アビス』（1989年）では、サウンドデザイナーのゲイリー・リドストロームが、通常の空気中での録音音源に強力なEQフィルターをかけて処理し、水中にいるような質感を与えることで、水中音を創り出しました。気泡の音、金属音、水流の音などは、スタジオ技術を用いて再現・強調されました。
3.フォーリー効果
フォーリーアーティストは、多くの場合、管理された環境下で特定の水中音を制作します。例えば、水タンクに沈めた小道具を使って、気泡の音や水中の動きの音を再現します。フォーリーの技法には、次のようなものがあります：
- 物体を使って水を撹拌したり揺すったりして、水流の動きを再現すること。
- ストローで息を吹き込んだり、小さな物を使ってシャボン玉の音を再現したりすること。
- 水中での衝撃を表現するために、素材を押しつぶしたり、ぐちゃぐちゃにしたりする。
- 例：『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト』では、フォーリーアーティストたちが、濡れたスポンジやバケツの水、ストローなどを用いて、水中で登場人物や物体が接触する音を再現しました。
4.レイヤリングとサウンドデザイン
サウンドデザイナーは、水中シーンにおいて単一の音源に頼ることはめったにありません。その代わりに、複数の要素を重ね合わせることで、豊かで没入感のあるサウンドスケープを作り上げます。こうしたレイヤーには、次のようなものが含まれます：
- 水中の環境音：空間を包み込むような、ほのかな背景音（例：深みのある低周波のうなり音など）。
- クローズアップ音：カメラの近くで起こる動作（気泡、水中での呼吸、水しぶきなど）を表現するための詳細な効果音。
- 生き物の音：水中生物や伝説上の獣が登場するシーンでは、サウンドデザイナーが実際の動物の録音音源と加工した合成音を組み合わせた、独自の音を作り出すことがあります。
- 例：映画『アクアマン』（2018年）では、サウンドデザイナーたちが、実在の水の音の録音、動物の鳴き声、デジタルエフェクトを組み合わせて、水中の生物や環境の音を再現しました。その結果、この世のものとは思えないが、かつ現実味のある水中サウンドスケープが完成しました。
5.水槽やプールでの録音
映画制作によっては、水槽やプールの中で効果音を実際に録音する場合があります。これにより、水しぶきの音や水中での呼吸音、登場人物と水との相互作用など、よりリアルな音を実現できます。ただし、音質を確実に管理するため、こうした録音には通常、スタジオでの後処理が施されます。
- 例：映画『シェイプ・オブ・ウォーター』（2017年）では、サウンドデザイナーのネイサン・ロビテールが、プールや水槽で、生物の呼吸音をはじめとするさまざまな水中音を録音し、物語のファンタジー要素を強調するために、それらの録音に合成音を重ねて仕上げました。
6.シンセサイザーとデジタル音源制作
未来的な、あるいは異星を思わせる水中環境を表現する際、サウンドデザイナーはしばしばシンセサイザーを用いて、完全に人工的な音を作り出します。これらは、たとえ水の実際の物理的特性が反映されていなくても、水中にいるような感覚を再現するように作り上げることができます。シンセサイザーを使えば、周波数、質感、変調を精密に制御することで、この世のものとは思えないような音を作り出すことが可能です。
- 例：映画『アバター』（2009年）において、パンドラの水中シーンを制作する際、サウンドデザイナーのクリストファー・ボイズはシンセサイザーを用いて、水の感触を保ちつつもパンドラという異世界の雰囲気にふさわしい、独特でこの世のものとは思えない音を作り出した。
7.ハイパーリアリズム
場合によっては、映画のサウンドデザイナーは、実際の水中音では得られないような、観客の体験をさらに高める超現実的な音を目指します。つまり、特定の音を誇張してインパクトを強めたり、感情や物語の要点を伝えるために創作上の自由を駆使したりするということです。
- 例：『ファインディング・ドリー』（2016年）では、物語の舞台の大部分が水中で展開されるにもかかわらず、音響は意図的に様式化されています。クジラの鳴き声や水流の音などは、映画の幻想的な雰囲気に合わせるために誇張されたり、創作されたりしていますが、それでも観客に水中の環境にいるような感覚を与えています。
8.アンビソニクスとサラウンドサウンドの活用
没入感のある水中環境を作り出すため、多くのサウンドデザイナーは現在、アンビソニクスなどの高度なサラウンドサウンド技術を用いて、3D空間内に音を配置しています。この技術は、広大で、時に方向感覚を失わせるような水中環境を再現するのに特に有効です。
- 例：映画『ザ・メグ』（2018年）では、音響チームが没入感のあるサラウンドサウンドを採用し、観客を水中にいるかのような感覚にさせ、水流の音や水中の機械の音、そして巨大なサメの存在感を周囲から感じさせる演出を行いました。
没入感のある水中サウンドスケープの制作
映画用の水中音を作るには、フィールドレコーディング、フォーリー、デジタル加工、そしてクリエイティブなサウンドデザインを組み合わせる必要があります。ハイドロフォンを用いて本物の海の音を収録する場合でも、日常的な音を加工して水中効果を再現する場合でも、そのプロセスでは複数の手法を重ね合わせることで、説得力があり、没入感のある水中環境を作り上げていきます。
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