La création de sons sous-marins pour le cinéma est un processus complexe et exigeant qui nécessite une compréhension approfondie tant de la manipulation sonore que des propriétés spécifiques de l’eau en tant que milieu. L’eau modifiant considérablement la propagation du son par rapport à l’air, les concepteurs sonores doivent souvent faire preuve d’inventivité pour créer des effets sous-marins crédibles. Voici quelques techniques clés utilisées par les concepteurs sonores pour produire des sons sous-marins au cinéma :
1. Hydrophones et enregistrements sur le terrain
Les hydrophones, qui sont des microphones sous-marins, sont fréquemment utilisés par les concepteurs sonores pour enregistrer des sons sous-marins réels. Ces enregistrements sont précieux pour restituer le son authentique des bulles, des éclaboussures ou des bruits ambiants subtils dans les océans, les lacs ou les piscines.
- Exemple: dans « Le Monde de Nemo », des hydrophones ont été utilisés pour enregistrer des sons sous-marins, mais ces enregistrements étaient souvent trop chaotiques ou trop faibles, ce qui a nécessité de mélanger des sons réels et des effets synthétiques afin d'obtenir un équilibre donnant une impression cinématographique.
2. Manipulation de sons existants
L'une des méthodes les plus courantes consiste à enregistrer des sons dans l'air et à les manipuler numériquement pour reproduire l'environnement sous-marin. Cela implique l'utilisation d'effets tels que :
- Filtres d'égalisation: atténuation des hautes fréquences pour simuler l'effet d'étouffement du son par l'eau.
- Réverbération: Ajout d'une réverbération profonde et persistante pour créer une impression d'espace vaste et submergé.
- Modification de la hauteur tonale: abaissement de la hauteur tonale des sons du quotidien, ce qui reproduit la façon dont les ondes sonores ralentissent et s'approfondissent sous l'eau.
- Exemple: pour le film *The Abyss* (1989), le concepteur sonore Gary Rydstrom a créé des sons sous-marins en traitant des enregistrements réalisés à l'air libre à l'aide de filtres d'égalisation puissants, leur conférant ainsi une sonorité sous-marine. Les bulles, les sons métalliques et les courants d'eau ont été recréés et mis en valeur à l'aide de techniques de studio.
3. Effets sonores
Les artistes de bruitage créent souvent des sons sous-marins spécifiques dans des environnements contrôlés. Par exemple, le bruit des bulles ou des mouvements sous l'eau est produit à l'aide d'accessoires immergés dans des cuves d'eau. Les techniques de bruitage peuvent inclure :
- Agiter ou secouer de l'eau à l'aide d'objets afin d'imiter le mouvement des courants d'eau.
- Souffler dans des pailles ou utiliser de petits objets pour imiter le bruit des bulles.
- Écraser ou broyer des matériaux pour simuler des impacts sous l'eau.
- Exemple: Dans « Pirates des Caraïbes : Le Coffre du mort », les bruiteurs ont utilisé des éponges mouillées, des seaux d'eau et des pailles pour recréer les sons produits par les interactions entre les personnages et les objets sous l'eau.
4. Superposition et conception sonore
Les concepteurs sonores s'appuient rarement sur une seule source sonore pour les scènes sous-marines. Ils superposent plutôt plusieurs éléments afin de créer un paysage sonore riche et immersif. Ces couches peuvent inclure :
- Bruit ambiant sous-marin: bruit de fond discret destiné à remplir l'espace (par exemple, des grondements profonds à basse fréquence).
- Sons de proximité: effets détaillés pour les actions se déroulant à proximité de la caméra, comme les bulles d'air, la respiration sous l'eau ou les éclaboussures.
- Sons de créatures: dans certains cas, pour des scènes mettant en scène des créatures sous-marines ou des bêtes mythiques, les concepteurs sonores créent des sons sur mesure qui associent des enregistrements d'animaux réels à des sons synthétiques retravaillés.
- Exemple: Dans *Aquaman* (2018), les concepteurs sonores ont utilisé un mélange d'enregistrements d'eau réels, de cris d'animaux et d'effets numériques pour créer les sons des créatures et des environnements sous-marins. Le résultat final était un paysage sonore sous-marin à la fois surnaturel et crédible.
5. Enregistrement dans des réservoirs d'eau ou des piscines
Certaines productions cinématographiques impliquent l'enregistrement physique d'effets sonores dans des cuves ou des piscines. Cela permet d'obtenir des sons plus authentiques, tels que des éclaboussures, la respiration sous l'eau et l'interaction entre les personnages et l'eau. Cependant, ces enregistrements sont généralement combinés à des retouches en studio afin de garantir la qualité sonore.
- Exemple: pour le film *La Forme de l'eau* (2017), le concepteur sonore Nathan Robitaille a enregistré divers sons sous-marins dans des piscines et des bassins, notamment la respiration de la créature, puis a enrichi ces enregistrements d'éléments synthétisés afin de mettre en valeur le côté fantastique de l'histoire.
6. Synthétiseurs et création sonore numérique
Pour recréer des environnements sous-marins futuristes ou extraterrestres, les concepteurs sonores ont souvent recours à des synthétiseurs afin de créer des sons entièrement artificiels. Ceux-ci peuvent être conçus pour simuler la sensation d’être sous l’eau, même si les propriétés physiques réelles de l’eau n’entrent pas en jeu. Les synthétiseurs permettent aux concepteurs de créer des sons d’un autre monde grâce à un contrôle précis des fréquences, des textures et de la modulation.
- Exemple: Dans *Avatar* (2009), lors de la création des scènes sous-marines de Pandora, le concepteur sonore Christopher Boyes a utilisé des synthétiseurs pour générer des sons uniques et surnaturels qui, tout en évoquant l'eau, s'intégraient parfaitement à l'univers extraterrestre de Pandora.
7. L'hyperréalisme
Dans certains cas, les concepteurs sonores de films cherchent à créer un son hyperréaliste qui enrichit l'expérience du public au-delà de ce que pourrait offrir le son sous-marin réel. Cela implique d'exagérer certains sons pour leur donner plus d'impact ou de prendre des libertés créatives afin de faire passer un message émotionnel ou narratif.
- Exemple: dans « Le Monde de Dory » (2016), bien que l’action se déroule principalement sous l’eau, la bande sonore est délibérément stylisée. Les sons, tels que les chants des baleines et les courants sous-marins, ont été exagérés ou inventés pour s’accorder avec le ton fantaisiste du film, tout en donnant au public l’impression de se trouver dans un environnement sous-marin.
8. Utilisation de l'ambisonie et du son surround
Pour créer un environnement sous-marin immersif, de nombreux concepteurs sonores ont désormais recours à des techniques avancées de son surround, telles que l'ambisonie, afin de situer les sons dans un espace 3D. Cette technique s'avère particulièrement utile pour simuler le caractère vaste et parfois désorientant des environnements sous-marins.
- Exemple: dans le film *The Meg* (2018), l'équipe sonore a utilisé un son surround immersif pour plonger le spectateur au cœur de l'eau, en l'entourant des bruits des courants, des machines sous-marines et de la présence du requin géant.
Créer des paysages sonores sous-marins immersifs
La création de sons sous-marins pour le cinéma nécessite de combiner l'enregistrement sur le terrain, les bruitages, le traitement numérique et la conception sonore créative. Qu'il s'agisse d'utiliser des hydrophones pour capturer des sons océaniques authentiques ou de manipuler des sons du quotidien pour imiter des effets sous-marins, le processus implique de superposer plusieurs techniques afin de créer un environnement sous-marin crédible et immersif.
Pour découvrir nos collections, rendez-vous sur SHAPINGWAVES et découvrez des bibliothèques sonores spécialement conçues pour les concepteurs sonores qui créent des univers sonores cinématographiques.