El diseño de sonido de Dune (2021), dirigida por Denis Villeneuve, es una auténtica lección magistral sobre cómo crear paisajes sonoros envolventes y de otro mundo que impulsan la narrativa y evocan profundas respuestas emocionales. El equipo de sonido, dirigido por Mark Mangini y Theo Green, combinó técnicas de grabación innovadoras, fuentes de sonido orgánicas y minuciosos procesos de posproducción para dar forma al vasto mundo desértico de Arrakis y a sus habitantes. En este artículo, exploraremos diez elementos sonoros distintivos de Dune, analizando cómo se crearon, las fuentes utilizadas y los enfoques creativos que hay detrás de ellos.
1. Sonidos del gusano de arena
Los gusanos de arena son una parte esencial del mundo de «Dune», y sus sonidos tenían que reflejar tanto su enorme tamaño como su presencia divina. Para crear las vibraciones profundas y resonantes de los gusanos al desplazarse por la arena, el equipo de grabación de sonido enterró micrófonos en el desierto para captar el sonido de la arena vibrando. Además, imitaron el movimiento de los gusanos arrastrando y haciendo vibrar los micrófonos por la arena para simular cómo se entierran. A continuación, estas grabaciones se procesaron y se superpusieron para crear una textura rica y sobrenatural que capta el inmenso poder de los gusanos.
- Fuentes del diseño de sonido: Movimientos naturales de la arena grabados en el desierto.
- Técnicas: enterrar y arrastrar micrófonos, vibraciones rápidas y un postprocesado profundo para amplificar la resonancia.
2. Las dunas de arena «cantantes»
Uno de los fenómenos naturales menos conocidos que aparecen en «Dune» es el «canto» de las dunas de arena. Doug Hemphill, un mezclador de posproducción, capturó grabaciones de este sonido tan poco común en el Valle de la Muerte, donde las dunas de arena producen de forma natural un zumbido grave al desplazarse. Este sonido inquietante y etéreo se utilizó en algunas escenas para evocar el carácter extraterrestre del desierto y la naturaleza misteriosa de Arrakis.
- Fuentes del diseño de sonido: Grabaciones de dunas de arena que emiten sonidos de forma natural.
- Técnicas: Superponer estas grabaciones con sutiles reverberaciones para realzar la atmósfera misteriosa y vasta.
3. Aleteo del ornitóptero
Los ornitópteros de «Dune»—unas aeronaves con aspecto de libélula— se diseñaron para que tuvieran un sonido a la vez mecánico y orgánico. Para lograrlo, el equipo utilizó grabaciones de alas de insectos reales y las combinó con elementos mecánicos, como pequeños motores. El aleteo se manipuló y se superpuso para crear un sonido que resulta a la vez familiar y futurista.
- Fuentes del diseño de sonido: Grabaciones de alas de insectos y sonidos de motores pequeños.
- Técnicas: Superposición de sonidos orgánicos y mecánicos, con modulación para crear un efecto rítmico vibrante.
4. La Voz
«La Voz» es una técnica utilizada por las Bene Gesserit para controlar a los demás mediante el poder de la voz. Para crear su sonido único, el equipo probó con varios artistas vocales, entre ellos Marianne Faithfull, que aportó unos tonos de voz ásperos y autoritarios. A continuación, la voz se combinó con resonancias graves profundas y efectos espaciales para crear un impacto imponente y desorientador que resulta casi sobrenatural.
- Fuentes del diseño de sonido: Grabaciones de actores de doblaje, entre ellos Marianne Faithfull.
- Técnicas: superposición de capas, modificación del tono y adición de una fuerte resonancia de graves para potenciar la fuerza.
5. Ambiente de tormenta de arena
El diseño sonoro de las enormes tormentas de arena de Arrakis se creó combinando grabaciones de vientos fuertes y movimientos de arena con retumbos de baja frecuencia. Estos sonidos se captaron en el Valle de la Muerte y posteriormente se procesaron para dotar a las tormentas de una sensación de grandeza desmesurada. El resultado es un paisaje sonoro inquietante que envuelve al público en el entorno desértico, hostil e impredecible.
- Fuentes del diseño de sonido: Grabaciones del viento y la arena en el Valle de la Muerte.
- Técnicas: realce de las frecuencias bajas, superposición de diferentes texturas de instrumentos de viento y procesamiento espacial.
6. Spice Drift
La especia es un elemento fundamental en el universo de «Dune», y su efecto sonoro debía reflejar sus cualidades místicas y etéreas. Para plasmarlo, el equipo utilizó texturas ligeras y brillantes con tonos metálicos. Se mezclaron elementos de diseño sonoro de alta frecuencia con suaves ambientes que evocaban el soplo del viento, creando un sonido delicado y de otro mundo. El sonido de la especia también se manipuló espacialmente para conferirle una sensación de flotabilidad y omnipresencia.
- Fuentes de diseño de sonido: texturas metálicas y similares al sonido del viento.
- Técnicas: Énfasis en las frecuencias altas, manipulación espacial y reverberaciones sutiles para crear un paisaje sonoro místico.
7. Tambores Thumper
Los «thumper», utilizados por los fremen para atraer a los gusanos de arena, se crearon grabando golpes de tambor profundos y resonantes. A estos golpes se les añadieron elementos de baja frecuencia para simular el impacto del «thumper» al golpear el suelo. El pulso rítmico del «thumper» está diseñado para imitar el movimiento del gusano, lo que refuerza la conexión entre ambos.
- Fuentes de diseño de sonido: Grabaciones de tambores graves.
- Técnicas: superposición de baja frecuencia, pulsaciones rítmicas y efectos sonoros espaciales para simular vibraciones a través de la arena.
8. Sonidos del escudo
En «Dune», los personajes utilizan escudos personales que bloquean los ataques rápidos. El sonido de estos escudos se diseñó para que fuera diferente al de los campos de fuerza tradicionales de la ciencia ficción. Al principio, el equipo utilizó un sonido grave y ronroneante, que más tarde se sustituyó por un ruido entrecortado y similar a un chasquido, generado por un fallo accidental del sintetizador. Este sonido se combinó con un pitido similar al de una alarma cuando el escudo se rompía, lo que añadía tensión durante las escenas de lucha.
- Fuentes sonoras: fallos técnicos del sintetizador y pitidos electrónicos.
- Técnicas: Efectos aleatorios de glitch, estiramiento temporal y superposición sincronizada con efectos visuales.
9. Signo del gusano
La «señal del gusano» es el primer indicio de la llegada de un gusano de arena, que se describe como un sutil aleteo en la distancia. Para recrearla, el equipo de sonido combinó sonidos de alas de insectos con retumbos de baja frecuencia. La sutileza del aleteo va aumentando hasta convertirse en un retumbo más intenso, lo que crea una sensación de fatalidad inminente.
- Fuentes del diseño de sonido: Grabaciones del aleteo de insectos y ruidos sórdidos de baja frecuencia.
- Técnicas: Superposición dinámica para pasar de un aleteo sutil a un retumbar profundo y resonante.
10. El mundo interior de Pablo
Las visiones internas de Paul fueron un elemento clave en la narrativa de la película. El equipo de sonido creó una representación auditiva de su estado mental utilizando capas vocales disonantes, susurros y ecos. Grabaron diversas voces y las manipularon con efectos de retardo, reverberación y procesamiento espacial para dar la sensación de que Paul oía voces procedentes de diferentes épocas y lugares, lo que representaba su conexión psíquica con sus antepasados.
- Fuentes sonoras: Grabaciones de voz, incluidas las de los actores.
- Técnicas: Retardos, reverberaciones, manipulación del tono y técnicas de audio espacial para crear un paisaje sonoro interno y desorientador.
Reflexiones finales
El diseño de sonido de «Dune» va más allá de una mera mejora auditiva: es una parte fundamental de la narración. Desde la arena vibrante del desierto hasta el aleteo, similar al de un insecto, de los ornitópteros, cada elemento contribuye a la experiencia inmersiva de Arrakis. El uso de fuentes de sonido orgánicas, técnicas de grabación innovadoras y una estrecha colaboración entre los equipos de sonido e imagen da como resultado un paisaje sonoro tan vasto e impresionante como el propio planeta.
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